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? 后现代主义是1990年代以来最时髦的话题,中国美术,但没有一个来自西方的学术术语如后现代主义具有如此丰富的一词多义和歧义。打开和阅读很多文章在报纸和杂志上的招牌下以及各种艺术创作,我发现,后现代主义是几乎所有的杂货店。在许多中国年轻艺术家,推导出后现代主义的流氓恶棍的犬儒主义,社会责任感和崇高的精神,分辨率的损失。通常反映在可口可乐商标和京剧的服装图片简单的在一起吗。虽然人类进入了信息时代,但在我国引入的西方后现代艺术仍小,它是真正的性格的人是可怜的细节。毫无疑问,这是后现代主义的原因理解和解释矛盾的原因,对方。令人高兴的是,在世纪之交的阶段结束的开始我们不会有机会看到西方后现代艺术。由中国展览交流中心、子午线国际中心和美孚基金会共同发起“外面的世界——美国当代艺术”(原名“边境,21世纪美国艺术”前夕/ OutwardBound:AmericanArtattheBrinkofth eTwenty - FirstCentury)1999年10月到2000年1月,先后在上海和北京展出很长一段时间,使我们能够KuangMiu JiuWu,获得西方后现代艺术的本质和意义的正确理解。
展览的组织者表示,90年的展览工作当他们访问美国成千上万的画廊和工作室挑选后,大部分工作是在90年代。通过组织者精心挑选,经过两年的准备取得在展览中,我们看到了什么?
在架子上的艺术
我们首先简要回顾一下现代西方艺术史,特别是架子上的艺术。
后印象派画家塞尚的人将被称为“现代艺术之父,现代艺术是自从他开始写,但老实巴交,口齿不清的法国的革命在画布上,他想反抗的对象是西方传统绘画的现实主义。革命的野兽,立体主义到抽象表现主义的进步,可以说是大功告成。塞尚及其追随者虔诚的画家,他们的恐惧好排气担心研究一直是主题“如何画”。一步一步,通过目标图像分解和重构,简化和抽象,他们终于创建了一个独立的客观抽象艺术的性质。在一天结束的时候,由塞尚的艺术仍然是一个传统,至少它与传统保持一致的联系。把阳光地带承袭了西方从古希腊,站在人文主义的立场,从理性主义的角度观察,理解和探索世界的思维方式。他们的艺术代表了西方工业文明时代的帮助下现代科学手段探索宇宙和它的神秘的新成就。
在现代艺术史,塞尚是伟大的,但与另一个叫杜尚的法国人相比,他太保守,太短的革命。如果塞尚是“现代艺术之父,杜尚是称为“继父”的现代艺术,与前者相比,后者的艺术革命,其影响也更加强烈,更加巨大。
1913年,创造了第一个令人震惊的杜尚作品:将一个轮子的自行车前叉反演和固定在凳子上,命名为“车轮”。1917年,杜尚和将用于男性的陶瓷小便器纽约独立艺术家协会举办画展。达达主义的代表,杜尚开创了所谓的“现成的”艺术是现代艺术的一个基本把。在此之前,开创了塞尚的艺术是艺术语言和表达形式的更新,而杜尚从根本上扭转固有的概念艺术。塞尚是一个严重的画家,而杜尚是一个激进的思想家。杜尚告诉世界,当艺术家不需要画,不需要做雕塑,因为世界本身就是艺术和生活。从此,地球生了这样一个传说:甚至浪费日常物品可以是艺术,因为这位艺术家说这是艺术,是艺术。沿着杜尚指导的方向二战后西方艺术家创造了一个新的现实主义和波普艺术,融合艺术和装置艺术 齐乐娱乐平台,等等。艺术是“完成”显示,重组或复制。通过扩展,这些现成的小艺术家进一步介绍了土地艺术和环境艺术。艺术探索行为艺术、表演艺术、意外和过程,这种艺术寻求打破艺术与生活的界限,艺术家和公众,值是一个创造的过程,行为和经验,而不是创造的结果。虽然认为想法比艺术品更重要,有一个过程和行为毕竟,真正的、特殊的意境的概念艺术作品被取消了。概念艺术是源于达达的角度来看,是一个艺术作品本质上是艺术家的思想,而不是有形的物质——绘画或雕塑,有形对象从一个想法,所以思想本身就是一件艺术品。概念艺术通过否认最终否定了传统的艺术观念艺术本身。在这一点上,根据自己的逻辑发展的西方现代艺术历史,来最后一次是在1970年代。
自1980年代以来,后现代时期的西方艺术。如何后现代艺术特征?首先,“艺术”,回到最初的绘画和雕塑的范畴,是后现代艺术回到生活的唯一方法。与此同时,各种忽视技能,对艺术放弃的想法。艺术家终于拿起画笔和调色板,画布。从传统艺术与现代艺术,所有的技术问题,人体解剖学和空间的角度来看,无论是具象或抽象、颜色或形状,是否已经解决,没有任何未完成的业务对于今天的艺术家。新一代的艺术家们完全被试图“创新”在艺术风格和野心,他们复制以前的工作没有任何遗憾,足够大复制现成的风格。所以,西方艺术场景出现在80年代,许多旧瓶装新酒的艺术风格,批评家因此发明了各种各样的名字:新表现主义,抽象表现主义,波普艺术,新的几何,建构主义和概念艺术,等等。添加了一个“新”字,只是过去的变成了一个新的,别人在自己的。只是换了一套衣服,各种现代艺术学校。而新艺术风格变化很大, 尊宝娱乐精神内涵的性能也不同,但艺术家制作和呈现一个观众感知的图像或对象作为情感表达的一种手段。这是西方现代艺术作品从艺术到艺术,从有形到无形的概念,从创新后墙上的浪子。此时,艺术史学家终于松了一口气,因为艺术历史还可以再谱新篇。
“当代艺术”,因为美国有LaoShenBai(RobertRauschenberg)的洛杉矶,“裸”。面对一组帧的小画,一些可能会暂时回去但是上帝,这是1985年在北京举行LaoShenBai的展览?这个或那个在被占领的中国美术馆三个展厅的废纸篓浪费浪费轮胎等将成为中国观众吓懵了的“顽童”美国?是的,他是!以所谓的“绘画和艺术的“集成”、“LaoShenBai,成名于1950年代,成为波普艺术的真正的明星。在70年代,他也曾经从事舞蹈和表演艺术。自80年代以来,潜心LaoShenBai变化,采取雕刻。尽管他的工作仍然是一份现成的材料,如照片、打印和重组,但回到屏幕LaoShenBai是脱胎换骨的变化。
回到具象世界
在开幕式上“美国当代艺术”,展览策划,子午线国际中心主任南希·马修斯(Nan cyMatthews)女士在讲话中说:“从展览的作品可以看出美国西部平原的丛林和新英格兰,看到城市和乡村的风景,看到了美国人的生活。”这句话本身是没有色彩的,深,但是在现代西方艺术史研究人员听起来非常致力于耶和华,很新鲜。因为具象绘画,尤其是景观在现代艺术作品消失太久了。
正如前面提到的,塞尚的发射是现实主义的反抗运动。虽然塞尚或具象绘画本身,但他没有放弃目标对象(如人物,静物,风景,但是在塞尚的绘画的目的不是逼真地再现客观对象,而在于追求的价值形式本身,脸和线的组合,形状,创建一个没有情感内容和文学性的纯塑料图片。他的艺术是英国艺术理论家克莱夫贝尔概括为“有意义的形式”,以打开“为艺术而艺术”的现代美学形式。塞尚的野兽和表现主义绘画后,再现性因素进一步退到次要的位置,他们注意的是通过简化图像和色彩表现强劲艺术家强烈的内心的激情。立体派,更积极地肢解的真正对象的图像分割他们的照片是支离破碎的“部件”。最后在抽象表现主义、客观形象。康定斯基在1910年写道:“我突然明白一件事,那就是我的照片不需要客观事物和客观对象,这些东西实际上有害我的绘画。“抽象”一致宣称:“艺术是不可见的东西,但不可见的东西。“抽象艺术家,自然是瘟疫回避的神,在他们的工作,任何具象的链接是不允许的,他们想要创建一个完全独立的客观世界的新宇宙。
虽然早在1913年,在马克思列宁主义至上主义者创建“黑人在白人广场”,他声称没有已达到“画”,但在第二次世界大战之后,抽象艺术一直保持灿烂的发展。直到50年代法国伊夫·克食品由于单色画地图,尤其是在70年代美国“色域”和“简约主义”绘画、抽象艺术终于没有结束。
抽象艺术在这半个多世纪尽管成千上万,看看不同的艺术作品,但与造物主创造多彩,无休止的本质与客观世界相比,抽象艺术创造了形象仍然极度贫困,单调的和有限的。与抽象艺术家摆脱的表征和客观世界的希望,到无限丰富的展示天地的善意,另一方面,人类可以创建一个有限形式的符号,使抽象艺术比形象艺术更有可能重复,更无聊。哲学和抽象艺术家想表达意义和内在的激情,因为不确定性的抽象符号,出现歧义,很难确认。,塞尚及其追随者的文学性排除绘画,但是后来,抽象艺术如果文本的解释语言,它本身只是一个毫无意义的空壳。
在现代西方艺术的历史,随着抽象艺术的发展,景观主题是排除了很长一段时间在艺术家的视图中。野兽和表现主义绘画是自然风景的最后一站。在表征因素的危险立体主义和未来主义绘画,艺术家只是偶尔访问人工景观,城市建筑。至于出现在70年代和抽象表现主义相反的极端的照相现实主义,尽管照片的副本,这种绘画欺骗伪现实主义的能力,但他们仍然爱只有在丛林里的水泥和钢铁——城市。抽象艺术的消亡,在80年代西方艺术家把目光放在五彩缤纷的生活世界,自然的活力。
因为无限的宇宙再次被艺术家的关注,然后再现客观对象的现实主义艺术手法也自然重新种植(现实的语言还没有死,当然,一个)。这是一个古老的绘画风格的重生,和各种风格的时代同时共存。在这一点上,精心制作,有人用相机完成了现实主义风格,从笔草草,表现主义的自由写作风格和参考;。塑料加工的平面化,三维空间的建筑设计也有;。
单身好色块涂片可以看到绘画风格,设计线勾勒小说看。会有人出现在80年代,西方各种写实绘画风格的统称为“自由具象艺术”。“美国当代艺术展”在90年只有三个抽象绘画作品,在绝大多数的具象绘画、传统学科如人物、风景、静物。艺术家表现手法上的所有节目,因此整个展览呈现的多元化色彩斑斓的外表。
只有“室内场景”这样的主题,例如,他们都詹姆斯p。理查德(JimRichard)现实的图像黑白摄影和约翰·亚历山大(JohnAle xander)简单的轻描淡写的照片
自然颜料是包罗万象,这两个狼汗(WolfKahn)类似野兽的风景,也有与观赏水族韦恩·布莱恩(WayneBryan);。帕特丽夏,福勒斯特(Patr iciaForrester)水彩画“荷塘”,也有乔恩,梅耶(JonMeyer)电脑绘画“冰山”。到多个共存。以上叙述,现代艺术有相反,相互平行,有时甚至两条路径叠加,由塞尚正式“艺术为艺术”和由杜尚概念化的“艺术”的艺术。
我将分别被称为“理性的现代主义”和“非理性现代主义”!两条路分别根据单向线性进展跟踪,随着时间的进步,新老替换模型运行。当塞尚的绘画的门徒极简主义的空虚单色画,当创建杜尚的追随者取消“文本”给错误的概念艺术,现代主义的两个路径条条大路通罗马,一起走到尽头。
在西方现代主义艺术生极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的不断创新,最后到绝望,此时人喊道:“艺术是死了。“然而,这是现代主义的死亡,只要人类继续生活,艺术将回到生活中。根据“好”法律的发展,西方后现代艺术对极端了,妥协的追求,没有一个单一的,促进了多元化的融合之路。法国当代艺术家雷蒙德rao允许在1979年写道:“我相信,从印象派开始革命时代的艺术现在真的结束了。连续破坏和疑问,所有运动,总之,每天天新艺术景观已经结束。在我看来,所有这些持续的动荡后,融合时代已经到来。今天,我认为,创造应该相互融合,对所有可能的集成开发。这是几乎没有一个广泛的领域发展。融合的创意在于变化,也可以创建一个每个独特的个性独特的融合。“的确,饶允许预言和代理,自80年代以来西方艺术的发展摆脱了线性模型,并提出一种多元、妥协、融合和混合。除了必须回到“艺术”的油画,这是艺术家的共识如何画她的禁忌,不拘一格。他们可以使用任何先前的技术发明,任何模仿的古代和现代的风格。在主题和题材的选择上,艺术家的范围也没有固定的物质和精神世界的所有事物都可以表演。现在,人们不仅不能用一个统一的风格,一群艺术家,甚至很难用一个精确的词语来描述一个特定的艺术家的艺术风格。王Ruiyun写道:“美国艺术宣言在60年代的那种强迫性的,前卫的,想做事情的后现代主义已成为一种简单的方法。它不再是一个电话发出的思想成为一个国家的文化。所以这个词“后现代主义”不能用来指一个风格,这是一个“国家”,而不是“。“状态”比“覆盖力,它比“形状”清晰,但无处不在,无处不在。这个东西很难建立,也难以消除,所以固体。这个状态的形成能给艺术家一个非正式的部分,不是泥浆的自由的行为。后现代的角度来看,艺术不是评估形成的措施
后现代艺术的理解,不需要过多关注当代美国艺术家如何油漆。更应该注意他们如何看世界,如何对待自己的,因此世界上反映和新的关系。
”。不仅在现代主义的审美艺术形式,是与传统的精神反映了人的灵魂和肉体,人与自然的分离,并在艺术生产验收和质量的隔膜。当有人指出现代艺术向公众理解和不理解,并知道它总是少数。
把阳光地带“艺术为艺术”仍然如此,杜尚派“艺术”的艺术更让公众感到“张两个和尚困惑”。尽管杜尚门徒“艺术推广”,倡导“人人都是艺术家,但结果适得其反。他们会浪费当艺术的实践和“内容更像”的概念从公共艺术更遥远。无论是正式语言,主题,现代艺术的审美功能,或做“减法”。艺术风格的演变形式化和概念化,现代艺术逐步摆脱宗教和政治,远离文学和现实,放弃可见的世界。当艺术变得不像无形的,纯粹形而上学的思想,艺术家感觉《生命不能承受之轻》。除了自由艺术家的化身,最后,一个社会生活边缘的人。
在现代主义时期,艺术作为“添加剂”,真正意义的艺术风格和观念转变的社会责任在于艺术家的复苏。今天,艺术家不仅使用个性化的艺术语言表达亲近自然,关注社会生活,想要消除艺术和群众的距离。他们想要竭诚与社会合作,一千年来迎合大众审美情趣。从某种意义上说,现代艺术的历史是一个英雄主义的历史,正如美国艺术评论家哈罗尔德·罗森博格写道,“现代艺术已经过去的风格,风格的过去总是在为他的杰作,代表和匹配的传说”。现代艺术历史与其说是艺术史的风格,而不是通过一系列先后介绍了,也就是说,“我”你主人的艺术表演的短剧。
然后,一个艺术家可以领导一个趋势的艺术,一种社会习俗。人们崇拜英雄,英雄。现代艺术历史上的英雄传奇呈现出现在一个人的生活更加丰富多彩和有吸引力。在现代主义时期,由于没有统一的标准,没有统一的风格,因此,并没有所谓的最高权威。也许在有些人看来,“没有主人”意味着平均退化;。对于那些习惯于盲目跟风,“没有领袖”可能是我不知道的路如何走。然而,在西方文化中,后现代主义意味着更彻底的平等和自由。尽管后现代艺术的出现是一个现代主义叛乱分子,但它是西方现代艺术的产物,仍然保留了现代主义的某些基因。除了后现代艺术仍然发现各种形式的现代艺术,语言,甚至是后现代主义反对权威,追求平等,提倡自由,接近群众,关心社会态度还可以找到理论依据,从达达只有当艺术家站在高各种有形或无形的艺术告诉人们什么是自由与平等,他们现在必须脱下英雄的外衣,将完全融入公众和公众可以接受艺术表达他们的感觉,预示着真正的平等的时代艺术。
这是上面提到的自由民权思想从“形式”到“状态”升华的蜕变。毫无疑问,如果没有现代艺术粗糙的极端,没有妥协的后现代艺术温和。没有一个万花筒的改变和现代艺术,没有后现代艺术的辉煌,多元共存。
丹尼尔?贝尔指出,“其次是后现代发展路线的最终目标是现代逻辑”的发展